Das Adelshaus der Lothringer war bis zum Beginn des 18. Jahrhunderts ein eigenständiger Hof mit seinem Stammsitz in Nancy. Weit entfernt von der Pracht und der Fülle der großen Paläste des europäischen Hochadels, lebten die Herzöge ein angenehmes Leben. Der Uhrmacher des Herzogs von Lorraine, war der Vater des späteren Künstlers und Hofmalers Claude Deruet. Mittelpunkt seines künstlerischen Lebens war Nancy, die Stadt in der, der Künstler geboren wurde und später zum Maler des Hofs ernannte wurde.
Jacques Bellange war der führende Maler des Herzogtums, als der junge Claude seine Ausbildung bei dem Künstler begann. Unterbrochen wurden die Lehrjahre durch Reisen nach Italien. Claude Deruet besuchte Künstler in Italien und Frankreich und knüpfte dabei freundschaftliche Kontakte. Guiseppe Cesari und Philippe Thomassin gelten als Vorbilder, die die Entwicklung von Claude Deruet beeinflusst haben. Für den Papst Paul V. fertigte der Maler Wand- und Deckenmalereien in dessen Villa in Rom an. Im Gegenzug unterstützte Paul V. die Arbeit des Künstlers und ernannte ihn zum Ritter des päpstlichen Ordens von Portugal. Deruet kehrte mit einem Schatz an wertvollen Erfahrungen und hochdekoriert an den lothringischen Hof zurück. Hier löste er schon bald seinen Lehrmeister ab und übernahm die Position des Hofmalers. Zu seinen Aufgaben zählten neben der Malerei auch das Ausrichten von Festlichkeiten, die Bibliotheksverwaltung und die Reisebegleitung der herzoglichen Familie. Im Gegenzug behielt der Maler die Freiheit der künstlerischen Gestaltung und befand sich in einer komfortablen wirtschaftlichen Lage. Deruet konnte unabhängig von den Vorgaben einer Gilde seine Ideen verwirklichen und hatte damit den Stand eines freien Künstlers der heutigen Zeit.
Mit dem 17. Jahrhundert stand die europäische Malerei unter dem Eindruck des Barocks. Claude Deruet schloss sich diesem Kunststil nie vollständig an. Einige Kunstwissenschaftler ordnen ihn in die manieristische Malerei ein. Eine Kunstform, die über einen kurzen Zeitraum verwendet wurde und mit dem Jahr 1600 endet. Deruet hat viel von seinem Lehrmeister Jacques Bellange, einem Manierismen, übernommen und dessen Malstil in seinen Werken verfestigt. Der Manierismus erlaubt dem Künstler sich einem ganz eigenen Stil zu widmen und diesen hervorzuheben. Eine Gestaltungsart, der sich Deruet aufgrund seiner Position hingeben konnte. Der Künstler erhielt für seine Werk schon zu Lebzeiten hohes Ansehen und wurde für seine Tätigkeit in den Adelsstand erhoben. Entgegen den politischen Spannungen innerhalb Europas unterhielt Deruet enge Kontakte zum französischen Königshaus und über die Grenzen Lothringens hinaus. Nach dem Tod des Künstlers zeigte sich, dass er nicht nur gestaltete, sondern auch ein großer Sammler von Kunstwerken war.
Das Adelshaus der Lothringer war bis zum Beginn des 18. Jahrhunderts ein eigenständiger Hof mit seinem Stammsitz in Nancy. Weit entfernt von der Pracht und der Fülle der großen Paläste des europäischen Hochadels, lebten die Herzöge ein angenehmes Leben. Der Uhrmacher des Herzogs von Lorraine, war der Vater des späteren Künstlers und Hofmalers Claude Deruet. Mittelpunkt seines künstlerischen Lebens war Nancy, die Stadt in der, der Künstler geboren wurde und später zum Maler des Hofs ernannte wurde.
Jacques Bellange war der führende Maler des Herzogtums, als der junge Claude seine Ausbildung bei dem Künstler begann. Unterbrochen wurden die Lehrjahre durch Reisen nach Italien. Claude Deruet besuchte Künstler in Italien und Frankreich und knüpfte dabei freundschaftliche Kontakte. Guiseppe Cesari und Philippe Thomassin gelten als Vorbilder, die die Entwicklung von Claude Deruet beeinflusst haben. Für den Papst Paul V. fertigte der Maler Wand- und Deckenmalereien in dessen Villa in Rom an. Im Gegenzug unterstützte Paul V. die Arbeit des Künstlers und ernannte ihn zum Ritter des päpstlichen Ordens von Portugal. Deruet kehrte mit einem Schatz an wertvollen Erfahrungen und hochdekoriert an den lothringischen Hof zurück. Hier löste er schon bald seinen Lehrmeister ab und übernahm die Position des Hofmalers. Zu seinen Aufgaben zählten neben der Malerei auch das Ausrichten von Festlichkeiten, die Bibliotheksverwaltung und die Reisebegleitung der herzoglichen Familie. Im Gegenzug behielt der Maler die Freiheit der künstlerischen Gestaltung und befand sich in einer komfortablen wirtschaftlichen Lage. Deruet konnte unabhängig von den Vorgaben einer Gilde seine Ideen verwirklichen und hatte damit den Stand eines freien Künstlers der heutigen Zeit.
Mit dem 17. Jahrhundert stand die europäische Malerei unter dem Eindruck des Barocks. Claude Deruet schloss sich diesem Kunststil nie vollständig an. Einige Kunstwissenschaftler ordnen ihn in die manieristische Malerei ein. Eine Kunstform, die über einen kurzen Zeitraum verwendet wurde und mit dem Jahr 1600 endet. Deruet hat viel von seinem Lehrmeister Jacques Bellange, einem Manierismen, übernommen und dessen Malstil in seinen Werken verfestigt. Der Manierismus erlaubt dem Künstler sich einem ganz eigenen Stil zu widmen und diesen hervorzuheben. Eine Gestaltungsart, der sich Deruet aufgrund seiner Position hingeben konnte. Der Künstler erhielt für seine Werk schon zu Lebzeiten hohes Ansehen und wurde für seine Tätigkeit in den Adelsstand erhoben. Entgegen den politischen Spannungen innerhalb Europas unterhielt Deruet enge Kontakte zum französischen Königshaus und über die Grenzen Lothringens hinaus. Nach dem Tod des Künstlers zeigte sich, dass er nicht nur gestaltete, sondern auch ein großer Sammler von Kunstwerken war.
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