Peter McClure wurde in Venedig geboren. Seine Eltern gaben ihm schottische und serbische Wurzeln. Die Schule besucht und sich dem Studium der Kunst und der Architektur gewidmet, hat Peter in London. Im Anschluss ist der Künstler nach Cornwall gezogen. Weitere Stationen in seinem Leben sind Hartlepool an der Ostküste Englands und die Halbinsel Kintyre vor der schottischen Küste. Dabei hat Peter viele Jahre in Künstlerkolonien verbracht. Seine Berufsbeschreibung bezeichnete er bei einem buddhistischen Treffen als Wanderer. Peter ist fasziniert von magischen Quadraten, Primzahlen und der Geometrie. Die geometrische Kunst hat den Künstler bekannt gemacht. McClure sieht in der Mathematik die einzige universelle Wahrheit und positioniert sich kritisch gegen die illusionistischen Darstellungen der Realität. Peter sieht in jedem Bild eine Abstraktion der Wahrheit.
Nachdem Peter McClure London verlassen hatte, konzentrierte er sich in Cornwall auf seine künstlerische Tätigkeit. Er begann zu wandern und sammelte dabei Müll. Kurt Switters verwendete in seinen Kollagen häufig den Inhalt fremder Papierkörbe. McClure nahm mit, was andere in der Natur zurückgelassen hatten. Seine Fundstücke sortierte Peter hinsichtlich der Farbe und der Texturen. Im Anschluss schnitt der Künstler sein Material akribisch in Quadrate und bemalte einige davon. Peter montierte die in Primärfarben gehaltenen Quadrate auf eine Sperrholzplatte. Er bezeichnet dieses Werk als Hybrid, es war weder dies noch das. Er gab das Werk zum Verkauf in Kommission und fand es dort nach dreißig Jahren wieder. Seit diesem ersten Gemälde ist Peter sehr viel herumgezogen und war außergewöhnlich produktiv. Viele seiner Kollagen, Konstruktionen, Bilder und Zeichnungen hat der Künstler verkauft, großzügig verschenkt oder einfach verloren. Im Jahr 2009 ging der Künstler den wohl ungewöhnlichsten Schritt, den ein Maler je ging. Peter verbrannte alle Werke, die sich zu diesem Zeitpunkt in seinem Atelier in Cornwall befanden. Übrig geblieben ist eine Flasche voll Asche, die Peter bis heute aufbewahrt.
Die Zeit, die Peter in der Künstlerkolonie in Cornwall verbrachte, zählt zu seinen produktivsten Phasen. Die große Anzahl von Werken, die dort entstanden sind, fast der Künstler unter dem Begriff GOMETRISM zusammen. Cornwall ist ein magnetischer Anziehungspunkt für Künstler, Sammler und Kunstmogule. Ein Umfeld mit dem sich der kritische Künstler auseinandersetzen musste. Während einer Ausstellung, die zum Teil mit Originalen und zum Teil mit Drucken bestückt war, befragte Peter die Besucher, ob sie unterscheiden könnten, welche Bilder gedruckt wären. Viele Besucher sahen keinen Unterschied und viele sahen in den Kopien die bessere Qualität. Peter McClure zog nach Hartlepool. Die lokale Kunst findet hier landesweit wenig Beachtung. Die ortsansässigen Künstler arbeiten nicht für Auszeichnungen und Ruhm. Sie gestalten von Herzen und aus Liebe zur Kreativität. Vielleicht hat Peter McClure hier mit seiner Wanderung abgeschlossen und ist angekommen.
Peter McClure wurde in Venedig geboren. Seine Eltern gaben ihm schottische und serbische Wurzeln. Die Schule besucht und sich dem Studium der Kunst und der Architektur gewidmet, hat Peter in London. Im Anschluss ist der Künstler nach Cornwall gezogen. Weitere Stationen in seinem Leben sind Hartlepool an der Ostküste Englands und die Halbinsel Kintyre vor der schottischen Küste. Dabei hat Peter viele Jahre in Künstlerkolonien verbracht. Seine Berufsbeschreibung bezeichnete er bei einem buddhistischen Treffen als Wanderer. Peter ist fasziniert von magischen Quadraten, Primzahlen und der Geometrie. Die geometrische Kunst hat den Künstler bekannt gemacht. McClure sieht in der Mathematik die einzige universelle Wahrheit und positioniert sich kritisch gegen die illusionistischen Darstellungen der Realität. Peter sieht in jedem Bild eine Abstraktion der Wahrheit.
Nachdem Peter McClure London verlassen hatte, konzentrierte er sich in Cornwall auf seine künstlerische Tätigkeit. Er begann zu wandern und sammelte dabei Müll. Kurt Switters verwendete in seinen Kollagen häufig den Inhalt fremder Papierkörbe. McClure nahm mit, was andere in der Natur zurückgelassen hatten. Seine Fundstücke sortierte Peter hinsichtlich der Farbe und der Texturen. Im Anschluss schnitt der Künstler sein Material akribisch in Quadrate und bemalte einige davon. Peter montierte die in Primärfarben gehaltenen Quadrate auf eine Sperrholzplatte. Er bezeichnet dieses Werk als Hybrid, es war weder dies noch das. Er gab das Werk zum Verkauf in Kommission und fand es dort nach dreißig Jahren wieder. Seit diesem ersten Gemälde ist Peter sehr viel herumgezogen und war außergewöhnlich produktiv. Viele seiner Kollagen, Konstruktionen, Bilder und Zeichnungen hat der Künstler verkauft, großzügig verschenkt oder einfach verloren. Im Jahr 2009 ging der Künstler den wohl ungewöhnlichsten Schritt, den ein Maler je ging. Peter verbrannte alle Werke, die sich zu diesem Zeitpunkt in seinem Atelier in Cornwall befanden. Übrig geblieben ist eine Flasche voll Asche, die Peter bis heute aufbewahrt.
Die Zeit, die Peter in der Künstlerkolonie in Cornwall verbrachte, zählt zu seinen produktivsten Phasen. Die große Anzahl von Werken, die dort entstanden sind, fast der Künstler unter dem Begriff GOMETRISM zusammen. Cornwall ist ein magnetischer Anziehungspunkt für Künstler, Sammler und Kunstmogule. Ein Umfeld mit dem sich der kritische Künstler auseinandersetzen musste. Während einer Ausstellung, die zum Teil mit Originalen und zum Teil mit Drucken bestückt war, befragte Peter die Besucher, ob sie unterscheiden könnten, welche Bilder gedruckt wären. Viele Besucher sahen keinen Unterschied und viele sahen in den Kopien die bessere Qualität. Peter McClure zog nach Hartlepool. Die lokale Kunst findet hier landesweit wenig Beachtung. Die ortsansässigen Künstler arbeiten nicht für Auszeichnungen und Ruhm. Sie gestalten von Herzen und aus Liebe zur Kreativität. Vielleicht hat Peter McClure hier mit seiner Wanderung abgeschlossen und ist angekommen.
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